モーツアルトとショパンの指

発表会でいつも何を弾こうかと迷います

発表会の数日前から頭はパニック状態、当日は更に頭に血が上っている状態になっているので、出来れば演奏はしたくない。でもねえ、せっかく生徒さんたちが頑張っているのですから、先生も弾かなくっちゃね、と気持ちを奮い立たせる感じです。

でも、実際弾くとなると、寸前まで生徒たちの演奏を見守っているわけで、自分の演奏のための心の準備も指の準備も出来ないままピアノに座ることになります。結構辛いんですね。

そんなことも考えて楽譜を取りだして、何にしようかと探します。

堅っ苦しいのや、難しい曲は子供たちにアピールしないし、わかりやすいのと言っても子供たちのと被ってしまっては仕方がない。

今年は大人の方も数名います。やはりショパンが多い

じゃあ、対抗してリスト？とも思ったけれど、同じ時代の曲を弾いてもねえ・・・。

バロック時代？現代？などとあれやこれやと楽譜を引っ張り出して弾いてみたけれどピンと来ない。

最終決定、私といえばモーツアルト！！なのでモーツアルトのソナタにしました。

と言ってもモーツアルトを弾くのは2年ぶりぐらい。

楽譜に思わず、放っておいてごめんなさい、と謝りました。

さて、久しぶりに弾くと、実に指が良く動く

変な言い方ですが、いかに他の作曲家と弾き方が違うかが良くわかります。

ということで、ショパンと比べてみたいと思います。

ショパンというのは1音弾くためには、指の重さで音を作ります。

指の重さというと「ガンガン弾く」「強く弾く」「押さえつけて弾く」「叩きつける」というふうに、指だけで弾くように思われがちですが、全く違います。

腕の重さ・手首の重さといった方が正しいかもしれませんね。腕や手首の重さで音を鳴らす。ですから、指はその腕や手首から伝わってくる力をピアノに伝える役目ですから、フニャフニャではダメなんです。

速いパッセージを弾く時もそうです。腕と手首を使って、指の重さで弾く感じです。

モーツアルトは、指で音を作り出すことが多いです。

鍵盤を蹴っ飛ばすようにして弾きます。蹴っ飛ばすといっても、指を手前（内側）に蹴っ飛ばすのではなく、上へまたは外へ蹴っ飛ばす感じです。手の甲を高くして、指をしっかりと立てて、指の付け根の関節から指を動かします。鍵盤に対して、各指がバネのように動く感じですね。

そうすると、クリスピーな音色になります。

和音もフォルテも決して鍵盤を叩きません。

昔参加していたMaster Class（公開レッスン）のノートを読み返しても、モーツアルトに関しては、どの先生も「pure、crispy、transparent、clear」という単語が並んでいます。

ゆっくりなメロディックな曲も、指先で軽やかなタッチで音色を作ります。あくまでも軽やかさと優雅さは必然。出ないとシリアスなベートーベンになってしまいがち。

更に、モーツアルトはオーケストラをイメージすることが大事です。

私の楽譜にも書き込んであります。「oboe(オーボエ）」「bassoon（ファゴット）」「strings(弦楽器）」「tutti（全オーケストラ）」などなどです。

ピアノ曲でも、オーケストラを思い浮かべて、このメロディはこの楽器・ここの伴奏はこの楽器・ここからは全オーケストラで演奏、という風に想像しながら弾くのは楽しいです。

ショパンは、彼の作品はほとんどがピアノ曲です。唯一、チェロのためには曲を書いています。

なので、彼のピアノ曲の中には随所チェロを意識したんだろうなあというラインが織り込まれています。そこをいかに美しく重厚に弾けるかがポイントですね。

ということで、簡単ではありましたが、弾き方の違いについて書いてみました。

　　　　　　　　　　　

「敬老の日」で母と、葉山の日影茶屋へ行ってきたとき、「マツタケの土瓶蒸し」を注文。

おいしかったです

マツタケご飯、香りが最高